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醉秋

红枫摇曳绽荣欣,树影斑斓映层林,醉染纤尘增晚照,秋赋新韵漫自吟。

 
 
 

日志

 
 

【转载】历朝历代画家及代表  

2014-02-19 07:47:48|  分类: 国画山水 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自三熙园《历朝历代画家及代表》

历朝历代画家及代表作

姓名

朝代

领域

代表作

评论、风格、特点

顾恺之

《女史箴图》

《洛神赋图》

顾恺之《论画》:形写神,迁想妙得。《画云台山记》记录完整的作画步骤。

顾恺之是一位全能画家,有三绝之称。人物、花鸟、宫廷楼宇,园林山水无一不工。是为我国山水画独立门户,有山水画鼻祖之称。

陆探微

南朝刘宋时期

谢赫在《画品》中评他:第一品,第一人。他运用草书的提体势,形成连绵不绝的“一笔画”笔法。创造了秀骨清象的清秀绘画形象

张僧繇

南朝萧梁时期

张家祥

生平艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。

曹仲达

北朝

曹家祥

曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄,即谓“曹衣出水”。

宋  炳

北朝

《画山水序》

提出“畅神”。

王  微

北朝

强调山水创作“致”和“情”。

谢  赫

南齐

《画品》

六法论:“气韵生动,骨法用笔,应物象移,随类赋彩,经营位置,传移模写”。

展子虔

隋朝

《游春图

青绿山水。属于细密一体。

阎立本

初唐

《历代步辇图》《步辇图》

张彦远评价他:“六法该备,万象不失”

吴道子

盛唐

吴家祥

宗教

《送子天王图》

“吴带当风”是指他善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。。被誉为“画圣”。一生绘制壁画三百余壁,涉及文殊、佛陀、菩萨等。

王  维

盛唐

山水

苏轼评价他:“画中有诗,诗中有画”。

张  萱

盛唐

宫廷贵妇

仕女画

《虢国夫人游春图》《捣练图》

常以宫廷游宴入画。

周  昉

盛唐

周家祥

仕女画

《挥扇仕女图》

创造水月观音,成为广为流传的佛画样式。他的绘画题材主要表现贵族阶层生活。

张  璪

盛唐

他的名言:“外师造化,中的心愿”强调的是通过摹写自然山水来传达任务的主观性情。

边  鸾

盛唐

花鸟

折枝梅

折枝,花卉画的一种。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故名折枝时以牡丹第一,正面鸟雀第一,折枝第一,称名画坛。

薛  稷

盛唐

花鸟

虞世南欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家。善绘画,长于人物、佛像、树石、花鸟,尤精于画鹤

韩  滉

盛唐

鞍马

《五牛图》

传是最早的纸本作品。

韩  干

盛唐

鞍马

《牧马图》

裴孝源

中晚唐

画  学

史  论

《贞观公私画录》

现存最早一部绘画著录,它记录了画家姓名、作品名、题识、印记,并对画的来原本别作了鉴别,初步形成了绘画著录体制,开创了绘画史料学的先例。

朱景玄

中晚唐

画  学

史  论

《唐朝名画录》

现存最早的绘画断代史。开创了断代史的先例。

张彦远

晚唐

画  学

史  论

《历代名画记》

《法书要录》

《历代名画记》是第一部体例完备,史论结合的绘画通史巨著。

《法书要录》收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字,著录了大量书法名迹,采掇宏富,许多有关书法的记述著作,均赖此书以存留,是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献,

顾闳中

五代南唐

贵族生活

《韩熙载夜宴图》

后主李煜继位时,南唐国势不振,而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载,李煜想授他为相,却又不放心,心情十分矛盾。韩熙载也意识到,表面上虽受惠予南唐朝廷,但毕竟是北方人,也无意为官。身处逆境的韩熙载,为了免遭可能发生的厄运,不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突,并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式,去转移同僚的视线,蒙蔽朝廷的耳目。李煜得知韩熙载多好声伎,专为夜饮,虽宾客棵杂,欢呼狂逸,不复拘制的消息,便命顾闳中夜至其第,窃窥之,目识心记,图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。

周文矩

五代南唐

《重屏会棋图》

董源

五代四大家

南方山水

唐末五代

江南

秀丽

《潇湘图》

所画风光,烟雾溟濛,江湖纵横,千岩万壑,林木清幽,与荆关画中雄伟险峻的山水相比,更带有秀美抒情的意趣。

《万壑松风图》

开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作淡墨轻岚,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。

巨然

荆浩

北方山 水

唐末五代

崇峦

峻岭

《笔法记》

《匡庐图》

《笔法记》提出六要:即:气、韵、思、景、笔、墨六个要素。在山水领域发展了谢赫的六法论。

《匡庐图》并表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象笔墨皴法,全景式构图,高远、平远、深远兼具。

关仝

《关山行旅图》

峰峦峻厚而富变化,山腰云气缭绕,山下板桥枯树,野店荒村,点缀以人物活动,具有浓郁的生活气息。

黄筌

富贵

唐末五代

花鸟

《写生珍禽图》

黄家富贵,徐熙野逸。所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之写生。与江南徐熙并称黄徐,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

徐熙

野逸

唐末五代

画法是落墨为格,杂彩副之,墨迹与颜色不相隐映,传达了一种野逸之趣,历来受到人们重视。:所谓落墨’ 是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来落定,着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。

李 成

五代北宋

山水

《读碑窠石图《寒林平野图》

擅山水,师承荆浩、关仝,并加以发展,多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有惜墨如金之称;画山石好像卷动的云,后人称这种表现技法为卷云皴。米芾形容李成的画淡墨如梦雾中,石如云动,这种石如云动的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。

范  宽

五代北宋

山水

《豀山行旅图》

范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为三家鼎峙,百代标程

郭  熙

北宋

山水

《林泉高致》

窠石平远图》《早春图

著有画论《林泉高致》,为其子郭思纂集,为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。他观察四季山水,有春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡之感受,在山水取景构图上,创高远、深远、平远三远构图法。郭熙在《林泉高致》说山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。中国山水画往往在一幅画中有高远让你体会山峰的雄健,感到山势逼人,如身临其境;有深远让你感到山重水复,深邃莫测;有平远视野开阔,心旷神怡。

武宗元

北宋

宗教

《朝元仙仗图》

北宋重要宗教画家,宗法吴道子。

李公麟

全能

《五马图》

李公麟笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画,被后人称为天下绝艺矣。在中国绘画技法中,线描是最有特色的技法之一,而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法,可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿,他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范,犹如群龙之首千百年来代代相传。人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无不精能。

梁  楷

南宋画院

宗教

《太白行吟图》

梁楷人物画多以佛教禅宗人物、文人雅士为题材。是一个放荡不羁的人物。

米  芾

北宋

米氏云山

真迹不存

米氏父子山水呈现出富有诗意和文人情趣。运用简笔淡墨表现烟云溟濛的意趣。这一画风,也开创了文人画的新局面。

米友仁

《潇湘奇观图》

《云山得意图》

赵佶

花鸟

《芙蓉锦鸡图》

赵佶既崇尚黄派的富贵,又喜好徐派的野逸,其审美趣味也是糅和了徐、黄两家的。赵佶的艺术主张,强调形神并举,提倡诗、书、画、印结合,他是工笔画的创始人,花鸟、山水、人物、楼阁,无所不画,这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活,舒展自如,充满祥和的气氛。他注重写生,体物入微,以精细逼真著称,相传他曾用生漆点画眼睛,更加生动、栩栩如生,另人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像,他构思巧妙,着重表现超时空的理想世界。在书法上,赵佶起初学的是黄庭坚,后又学褚遂良薛稷薛曜兄弟,并杂揉各家,取众人所长又独出己意,最终创造出别具一格的瘦金体

李唐

.

《采薇图》

其画法远追李思训,变小斧劈而创大斧劈,笔意不凡,使人产生一种神惊目眩的威压之感,开创出南宋山水画的新画风。

刘松年

四景山水图

松年工山水人物,山水皴法受李唐影响,画风笔精墨妙,变雄健为典雅水墨青绿兼工,着色妍丽典雅,常画西湖,多写茂林修竹,山明水秀之西湖胜景;因题材多园林小景,人称小景山水

马  远

《踏歌图》

他继承发展了李唐的画风,以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦,章法上大胆取舍。

夏  圭

《溪山清远图》

用笔苍老,水墨淋漓,点景人物笔简神全,寥寥数笔二神态迥出。

马、夏山水由于大胆剪裁,突破全景式而画边角之景,因而被称为“马一角,夏半边”。

张择端

北宋

全能

《清明上河图》

山东诸城人。北宋著名画家。他的风俗画清明上河图》,系世界名画之一,描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象,真实生动,是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月,至今仍完好地保存在北京故宫博物院

王希孟

北宋

山水

《千里江山图》

千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。王希孟18岁为北宋画院学生,後召入禁中文书库,经赵佶亲授指点笔墨技法,艺精进,画遂超越矩度。工山水,作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁,惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

赵孟頫

全能

《秋郊饮马图》

他融汇唐宋绘画之长,自成一家,于人物、鞍马、山水花鸟竹石无所不能,水墨、青绿、工笔写意诸体兼备。  明人王世贞曾说:文人画起自东坡,至松雪敞开大门。这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史,还是研究中国文人画史,赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。如果说,唐宋绘画的意趣在于以文学化造境,而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上,那末,赵孟頫在其间起到了桥梁作用。如果说,元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备,元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流,那末,引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲,孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下。赞誉很高。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。后世有人将其列入楷书四大家:颜、柳、欧、赵。明代书画家董其昌认为他的

书法直接晋人。

赵伯驹

全能

《风云期会图》

南宋著名画家。宋宗室。宋太祖七世孙, 工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子。笔法纤细,直如牛毛,极细丽巧整的风致,建南宋画院的新帜。宋高宗极其爱重,曾命他画集英殿屏风,赏赐很厚。对楼台界画亦尽工间之极。

黄公望

水墨和浅绛色

《富春山居图》

《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷,纵仅33厘米,横636.9厘米,山峰起伏,林峦蜿蜒,平岗连绵,江水如镜,境界开阔辽远,雄秀苍莽,简洁清润。凡数十峰,一峰一状;数百树,一树一态;变化无穷。其山或浓或淡,都以干而枯的笔勾皴,疏朗简秀,清爽潇洒,远山及洲渚以淡墨抹出,略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写,偶加淡墨复勾。树干或两笔写出,或没骨写出,树叶或横点,或竖点,或斜点,勾写松针,或干墨,或湿墨,或枯笔。山和水全以干枯的线条写出,无大笔的墨,惟树叶有浓墨、湿墨,显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨,皆随意而柔和。虽师出董巨,又超出董巨,把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰,自出一格。南宋山水画之变,始于赵孟頫,成于黄公望,遂为百代之师。继赵孟頫之后,他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习,开创了一代风貌。中国山水画[2]

一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风,南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。

吴  镇

水墨苍润

气象苍茫

《渔父图》

  其工诗文书法,绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。草书学巩光,山水师法董源巨然而又独出机杼,以雄强笔法辅以丰富墨法,自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。精写竹,师李衎,晚年则专写墨竹。墨竹宗文同,为文同后又一大家。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。其画虽势不能夺,唯以佳纸笔投之,欣然就几,随所欲为,乃可得也。

倪  瓒

渴笔枯墨

《水竹居图》

《渔庄秋霁图》

倪瓒擅山水、竹石、枯木等,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩关仝李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹,风格遒逸,瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练,多年来伪作甚多,但不容易仿出他的萧条淡泊的气质。倪瓒论画主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者胸中逸气,不求形似,说仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。画史将他与黄公望、吴镇王蒙并称元四家

王  蒙

布景繁茂

王蒙擅画山水,亦工诗文书法,在绘画上自幼受外家赵孟頫影响,并继承董、巨传统,自出新意,独具面貌,是元代具有创造性的山水画大家。喜用枯笔、干皴,多用解索皴、牛毛皴或细笔短皴,有时兼之以小斧劈皴。他的山水画的突出特点是布局充满,结构复杂,层次繁密,笔法苍秀,表现出山水的蓊郁、华滋,风格多样。其绘画主题多表现隐士的隐居生活。

王  冕

《墨梅图》

王冕以画梅著称,尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱,别具格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开 含苞都显得清润洒脱,生气盎然。其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。

王  履

明初

浙派

《华山图》

写胸中逸气以自娱

沈  周

庐山高图

《仿董巨山水图》

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上,沈周早年承受家学,兼师杜琼。后来博取众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙,吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。沈周早年多作小幅,40岁以后始拓大幅,中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,以骨力胜,晚岁笔墨粗简豪放,气势雄强。 沈周的绘画,技艺全面,功力浑朴,在师法宋元的基础上有自己的创造,发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法,成为吴门画派的领袖。

文征明

《湘君夫人图》

明代中期最著名的画家、大书法家,号“ 衡山居士,世称文衡山,官至翰林待 诏,私谥贞献先生。吴门画派创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称江南四大才子吴中四才子)。与沈周共创吴派,与沈周、唐伯虎、仇英合称明四家吴门四家文征明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。

唐  寅

《落霞孤鹜图》

《南游图》

《秋风执扇图》

历史上的唐伯虎尽管才华出众,有理想抱负,是位天才的画家,但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷,最后潦倒而死,年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情:生在阳间有散场,死归地府又何妨。阳间地府俱相似,只当飘流在异乡。” 返回苏州,家中非常清贫,妻子大吵大闹,终于离他而去。他住在吴趋坊巷口临街的一座小楼中,以丹青自娱,靠卖文鬻画为生。他在一首诗中写道:不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田。闲来写幅丹青卖,不使人间造孽钱。以表其淡泊名利、专事自由读书卖画生涯之志。 

唐寅三十六岁时选中城北桃花坞,建了一优雅清闲的家园,度其清狂生活。桃花坞原是宋人章庄简的别墅,但经风雨沧桑,早成一片废墟。不过这里景色宜人,环境十分幽静,一曲清溪婉蜒流过,溪边几株野桃衰柳,一丘土坡,很有几分山野之趣。第二年唐寅用卖画的钱建成了桃花坞别墅。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山,胸中充满千山万壑,这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气,并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭,楼阁溪桥,四时朝暮的江山胜景,有的描写亭榭园林,文人逸士优闲的生活。山水人物画,大幅气势磅礴,小幅清隽潇洒,题材面貌丰富多样。他的仕女画,尤赋予时代特色,创造了一种细腰纤瘦、眼眉细小,下巴尖尖的艺术想象。

仇  英

《秋原猎骑图》

《桃源仙境图》

吴门四家中,只有他几乎不在画上题诗文。尤长于工笔重彩人物与青绿山水。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉

图黄纸,落笔乱真。仇英一生寿命短暂,只活了40多岁。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的院体画传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。

董其昌

明晚期

华亭派

董其昌是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家,华亭派的主要代表。董其昌对于文人山水画的贡献,在于他进一步提纯了绘画语言,即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来,不再仅仅作为营造图像的手段,而成为绘画表现的重要目的。董其昌巨大的影响还在于他的画论,在系统总结历史文人绘画的过程中,推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的最高模式。华亭派又名松江派,以顾正谊为创始,以董其昌为代表。 董其昌深谙古法,所画用笔洗练,墨色清淡,风格古雅秀润,代表了华亭派的风格,与吴门画派精工具体形体对照。 董其昌以自己的绘画实践作理论的基础,开堂说法,提出了引起后世争论的南北宗学说。 董其昌提倡文人画的书卷气,强调南宗绘画的正统地位,从而表明崇南贬北的个人爱好。虽然董其昌南北宗论为一己之说,但是它能形成巨大的社会反响,应该说是反映了当时的社会风尚,有着广泛的社会基础。 华亭派中的其他画家还有宋旭、陈继儒、赵左(苏松派)、沈士充(云间派)等。

陈  淳

花鸟

《山茶水仙图》

白阳青藤。陈淳在技巧上,突出贡献进一步发挥了水墨功能。使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的微妙变化,故有浅色淡墨之痕具化也。

徐  渭

明中期

《墨葡萄图》

 明代时期的中国,美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意画迅速发展,以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行,名家出现很多,技法也不断更新,徐渭凭借自己特有的才华,成为当时最有成就的写意画大师。 

  徐渭生性狂放,性格恣肆,但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画,气势纵横奔放,不拘小节,笔简意赅,用墨多用泼墨,很少着色,层次分明,虚实相生,水墨淋漓,生动无比。他又融劲健的笔法于画中,书与画相得益彰,给人以丰富的想象他的《墨葡萄图》,墨的浓淡显示了叶的质感,题诗的字体结构与行距不规则,如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸,书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高,其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化,如画墨荷、葡萄,大刀阔斧,纵横驰骋,没有深厚的书法功力是难以做到的。半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。

陈洪绶

明末

人物

《九歌图》

《西厢记》

《鸳鸯冢》

《水浒叶子》

 陈洪绶所画的人物,体格高大,衣纹细致、清晰、流畅,钩勒有力度,整体效果在仇英、唐寅之上,人称三百年间没有他这样格调的笔墨。明清之际,摹仿陈洪绶的画家多达数千人,其作品和技法远播朝鲜和日本。 陈洪绶一生从事版画艺术,以书籍插图的形式广泛流传于世。他的作品数量很多,流传下来有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》等五种,

崔子忠

明末

人物

南陈北崔。

画史上都说崔子忠善画人物,规模顾、陆、阎、吴名迹,唐以下不复措手。白描设色能自出新意,与陈洪绶齐名,号南陈北崔

曾  鯨

明末

人物

《葛一龙像》、《王时敏像》、《黄道周像》

擅画肖像,通过对人物面貌、特别是眼神的细微刻画以及服饰衣纹的处理,届时不同职业年、不同生活经历任务的内心世界和性格特征,具有形存神生形神兼备的效果。在继承粉彩渲染传统技法的同时,汲取西洋画的某些手法,形成注重墨骨,层层烘染,立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会,抓住最动人处,精心描绘,尤注重点睛,形象逼真,栩栩如生,有如镜取影,俨然如生之誉,从学者甚众,遂形成波臣派。

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