关注李可染2：初成期画风
一、李可染绘画分期——
关于李可染的绘画历程，已有学者、专家进行了分期。在这里，结合李可染画风实际，以及本人的认识，把李可染绘画历程划分为四个阶段——
①初成期（1942-1949）
李可染先是居住重庆金刚坡，应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，担任中国画讲师；1646年后居住北平，应徐悲鸿邀请任北平国立艺专副教授，并拜齐白石为师。
这个时期的绘画主要承传传统、提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。其画风表现为简约疏朗。
②转型期（1950-1965）
受时代大背景影响，李可染开始思考中国画的改造问题，先后考察了大同云冈石窟、龙门石窟、西安碑林等地汉代艺术；并先后于1954（江南）、1956（巴蜀）、1957（德国）、1959年（桂林）四次进行长时间写生。这使他的画风逐渐转为“满”、“密”，同时注重色彩的使用。在题材上，人物画减少，山水画逐渐成为李可染的主要画种。
③沉迷期（1966-1976）
在特殊的政治背景下，李可染绘画活动受到抑制，前一时段（1970年前）绘画较少，但书法练习没有中断，并最终形成“酱当体”书法。后一阶段绘画作品渐多，其对色彩的追求已不同于前一时期，画风在“满”、“密”的基础上向“黑”、“厚”、“崛”、“涩”发展。
④巅峰期（1977-1989）
“满”、“密”、“黑”、“厚”、“崛”、“涩”的绘画作品大量出现，一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是悲沉的黑色基调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
这一时期，李可染的成就获得充分肯定：1979年当选为中国美术家协会副主席，1981年任中国画研究院院长，并从1978年连续当选为第五、六、七届全国政协委员。
二、李可染初成期简历——
1938年——赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下政治部三厅进行爱国宣传活动。
1940年——住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
1942年——开始水墨写生，作牛图；同时，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。
1943年——应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。迁居国立艺专宿舍，自命画室为“有君堂”。
1944年——在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。
1945年——与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。在昆明举办《李可染水墨写意画展》。
1946年——应徐悲鸿之邀，赴北平任北平国立艺专中国画副教授。
1947年——拜齐白石为师，执弟子礼长达十年。
1948年——在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。
1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事。
三、李可染初成期（1942-1949）作品——
1，山水画
2，人物画
1943-虎溪三笑
1943-三酸图-68×68cm
1943-松林清话
1943-执扇仕女-52×30cm
1946-浔阳琵琶-68×46cm
1947-搔背图-79.5×38cm
1947-温柔乡里不惊寒-68×28cm
1948 -渔夫图-70×35cm
1948-午闲图
3，牧牛图
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